Nestas obras: livros completos de Ariane ou Marcos, ou coletâneas com capítulos da autora ou do autor.
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Abaixo o resumo dos livros, para conhecimento, em ordem de publicação recente.
Editora Synergia (2021) | R$ 45,00
164 páginas | ISBN 978-65-86214-32-1
Ariane Guerra Barros (Org.)
Resumo: Este livro traz em seu corpus a prerrogativa do corpo e(m) performance, dividido em 7 capítulos com 8 autoras e autor brasileires, que expõem suas experiências, vivências e metodologias/práticas artísticas. Os processos de criação invertem o corpo, midiatizam-no, inserem-no meio tecnológico, ocupam as ruas e o urbano, mergulham em sua própria ancestralidade, entrelaçam psicologia e cena, e desnudam pesquisas cênicas dos últimos anos, tecendo um panorama artístico híbrido, multiforme e potente. Esgarçando possibilidades corpóreo-vocais, para além da ação cênica, o corpo transcende a pele e volta-se para si mesmo, em um tempo pandêmico que o estatiza e o emudece. Essa obra reflete um recorte da cena contemporânea, em que pedaços do Brasil respiram por palavras e imagens, ainda que em telas.
Capítulo de Ariane Guerra Barros:
O espaço urbano inscrito no corpo: relações em fragmentos
Autores/as (capítulos): Ariane Guerra Barros; Christina Gontijo Fornaciari; Daniel dos Santos Colin; Ivani Lucia Oliveira de Santana; Lia da Rocha Lordelo; Maria Regina Tocchetto de Oliveira; Roberta Kumasaka Matsumoto; Sulian Vieira Pacheco.
Editora Synergia (2020) | R$ 50,00
380 páginas | ISBN 978-65-86214-12-3
Marcos Machado Chaves
Resumo: Há um universo de sons nas artes da cena. Transitar neste espaço pode nos apontar pensamentos em um lugar entre o teatro e a música, um lugar híbrido e sem regras predeterminadas. Não existem fórmulas concretas - ou caminhos rígidos - de como abarcar questões que ali surgem. Como trabalhar com as músicas na cena? Quem são as/os profissionais responsáveis pelas sonoridades no teatro? Que pontes podem ser feitas de um aprendizado em música para artistas da cena com o teatro musical? Uma montagem teatral sem a inserção de músicas dialoga com este livro em qual sentido? Onde entram diretrizes sonoras de paisagem, efeitos, tecnologias, preparação e criação? Os termos utilizados no teatro brasileiro como trilha sonora, sonoplastia, desenho de som, repertório ou música de cena contemplam os/as artistas? Como pensar a voz das atrizes e dos atores nesta relação? Este livro atravessa essas inquietações e compartilha com o/a leitor/a duas pesquisas, divididas em duas partes na presente obra: 1) trilha sonora teatral e 2) preparação musical para artistas da cena. Os estudos partem de pesquisas acadêmicas desenvolvidas por Marcos Machado Chaves, e buscam reverberações na prática artística, nos cursos de formação de atrizes e atores ou nos processos de montagens cênicas. Podem ser reverberados, também, por docentes de teatro e de música, bailarinos/as, performers, diretores/as, encenadores/as, compositores/as, músicos/as e todas as pessoas que se interessam no diálogo com a área de música e cena.
Editora Synergia (2019) | R$ 40,00
260 páginas | ISBN 978-85-68483-92-3
César Lignelli e Jane Celeste Guberfain (Orgs.)
Resumo: Este livro é composto por recortes de pesquisas que envolvem experiências estéticas e pedagógicas com foco nas relações entre o trabalho vocal e as artes da cena. As autoras e os autores vêm desenvolvendo suas pesquisas no âmbito de instituições localizadas em diversas regiões do país, abrangendo assim, uma pluralidade de perspectivas acerca do tema central, a Voz.
Capítulo de Marcos Machado Chaves:
Os primeiros encontros de uma preparação vocal em diálogo com a iniciação musical: estudando a lógica do quadrado
Autores/as (capítulos): Adriana Fernandes; César Lignelli; Daiane Dordete Steckert Jacobs; Domingos Sávio Ferreira de Oliveira; Elton Gomes Fernandes da Silva; Gil Roberto; Isabela de Almeida Poli; Janaina Trasel Martins; Jane Celeste Guberfain; Kátia Milene dos Santos Maffi; Léslie Piccolotto Ferreira; Letícia Carvalho; Lídia Becker; Marcos Machado Chaves; Paula Santoro de Sousa Lima; Paulo Roberto de Moura Carvalho; Renata Bittencourt; Roberta Bahia; Rohan Baruck; Rose Mary de Abreu Martins; Sulian Vieira; Wânia Mara Agostini Storolli.
Editora Prismas (2016) | R$ 30,00
150 páginas | ISBN 978-85-5507-108-9
Ariane Guerra Barros
Resumo: Este livro traz um olhar sobre as possibilidades do uso da prática de arte marcial voltada a técnicas de preparação de atores para a cena. Com o objetivo de alcançar uma melhor disposição e presença cênica dos atores, buscou-se elaborar um treinamento que funcionasse como alicerce para a preparação de atores, construindo diálogos corporais entre o teatro e a arte marcial. Este estudo foi construído a partir de pesquisa bibliográfica, entrevistas e estudos práticos sobre os efeitos de técnicas marciais específicas e suas contribuições para o desenvolvimento de possibilidades corporais do ator e sua eficácia em cena, em um espetáculo teatral.
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